Blogue littéraire et culturel de Christian Soleil

Parce qu'il ne peut supporter la mort de celle qu'il aime, le jeune Wayne décide de tout faire pour la ramener à la vie. Tout. Il y a bien un moyen. Il suffit d'en payer le prix. Ce qu'il accepte. Mais il ne connaît, comme tout un chacun, pas les conséquences de ses actes : un ébranlement du monde qu'il connaît. Va-t-il finir par choisir d'accepter le destin ? Ou chercher à le contredire à tout prix ? C'est toute la quête de ce roman ésotérique qui, contrairement à ce que le lecteur imagine au départ, ne s'avérera ni morbide ni mortifère. Il a déjà connu l'enfer : connaîtra-t-il le paradis ?

Dans le halo tamisé des coulisses, quand la lumière des projecteurs s'évapore dans l'ombre, une mélancolie voilée flotte dans l'air, palpable comme le parfum de roses fanées. Les rideaux se sont abaissés, les derniers applaudissements se sont éteints dans l'écho de la salle, et il ne reste que nous, les acteurs, face au vide qui s'installe.

C'est souvent ainsi, après la dernière représentation. Un mélange de soulagement et de nostalgie s'empare de nous, tandis qu'une vague douce-amère nous emporte loin du rivage familier de notre art. Pendant des semaines, pendant des mois, nos vies composaient un ballet chaotique rythmé par les répétitions, les costumes qui prenaient vie sur notre peau, les mots qui résonnaient dans nos esprits comme une ritournelle obsédante, les fous rires communicatifs.

Et puis, soudain, c'est fini. Comme une chanson qui s'achève sur une note suspendue, nous voilà abandonnés à notre propre silence. Il y a quelque chose de déconcertant dans cette transition, comme si le monde avait cessé de tourner pendant que nous étions captivés par notre propre création.

Mais ce n'est pas seulement la fin d'une pièce, c'est la fin d'une époque. Car au-delà des costumes et des décors, au-delà des rôles que nous avons endossés comme des masques, il y eut des liens tissés, des amitiés forgées dans le feu de l'émotion partagée, la confirmation de la grande famille du théâtre. Nous avons ri ensemble, pleuré ensemble, transcendé ensemble les limites de notre propre être pour donner vie à quelque chose de plus grand que nous.

Et maintenant, nous voilà confrontés à ce vide, à cette absence qui nous déconcerte. Nous sommes comme des oiseaux qui ont quitté leur nid, des vagabonds de l'âme errant dans les dédales de nos pensées. Mais dans cette obscurité, il y a aussi une lueur d'espoir, une promesse de renouveau.

Car nous savons, au plus profond de nous-mêmes, que ce n'est pas la fin mais le début d'une nouvelle aventure. Comme des phénix renaissant de nos propres cendres, nous nous préparons à nous envoler vers de nouveaux horizons, à explorer de nouveaux mondes de l'imagination, à nous réinventer encore et encore.

Mais pour cela, il faut d'abord accepter de mourir un peu à soi-même. Il faut avoir le courage de laisser derrière nous ce que nous étions, pour embrasser ce que nous pourrions devenir. C'est un acte de foi, un saut dans l'inconnu, mais c'est aussi ce qui fait de nous des artistes, des créateurs de rêves dans un monde de réalités.

Alors, dans le silence des coulisses, nous nous tenons la main, nous nous regardons dans les yeux, et nous sourions. Car même si la nuit est sombre, même si le chemin est incertain, nous savons que nous ne sommes pas seuls. Nous sommes des acteurs, des magiciens de l'âme, des maîtres de l'entertainment et tant que nous aurons une scène à fouler, tant que nous aurons un public à émouvoir, nous serons immortels.

21 avril 2024 (à l’occasion de la dernière de L’Argent de la vieille au Théâtre Libre, Paris)

Christophe Barboza est une figure de la nuit stéphanoise depuis plus de trente ans. Il a successivement monté et animé une quantité de cabarets, de clubs et de boîtes de nuit dans le département de la Loire avant de s'installer non loin de là, à quelques dizaines de kilomètres, au plein coeur de la Haute-Loire, où il poursuite désormais une existence plus rustique mais toujours aussi animée. S'il est une personnalité ligérienne qui mérite bien le qualificative d'inclusive, c'est lui. Son talent premier consiste à créer du bonheur pour tous ceux qui en ont besoin, les jeunes, les moins jeunes, les personnes âgées, les gays, les hétéros, les non-genrés, non-binaires et les autres. Sans doute l'éducation ouverte que lui ont donnée ses parents y est-elle pour quelque chose. Christophe Barboza, c'est un peu la Régine provinciale du XXIe siècle. Il se préoccupe sûrement plus du bonheur des autres que du sien propre. Ce livre est un hommage à cet homme encore jeune qui mène toujours de front une foule de projets.

David Bowie, une icône musicale aux multiples visages, a marqué l'histoire de la musique par son génie créatif et ses constantes réinventions. De Ziggy Stardust à Thin White Duke, cet article explore les évolutions musicales de l'artiste, mettant en lumière sa capacité à se réinventer sans cesse.

Né le 8 janvier 1947 à Londres, David Robert Jones a commencé son parcours musical dans les clubs londoniens des années 60. Sous l'influence du rhythm and blues, il adopte le nom de scène "David Bowie" en 1966, marquant le début d'une carrière musicale exceptionnelle.

Le premier grand tournant dans la carrière de Bowie intervient avec "Space Oddity" en 1969. La chanson, sortie au moment du premier pas de l'homme sur la lune, catapulte Bowie vers la célébrité en explorant des thèmes spatiaux et futuristes.

L'apogée de la réinvention de Bowie survient avec Ziggy Stardust en 1972. Incarnant un extraterrestre rockstar, Bowie fusionne le glam rock, la science-fiction et la théâtralité. L'album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" devient un phénomène culturel, propulsant Bowie au statut de superstar.

À la mi-70, Bowie s'envole pour les États-Unis et se plonge dans les sons de la soul et du funk. Les albums "Young Americans" (1975) et "Station to Station" (1976) révèlent son exploration de nouveaux territoires musicaux, marqués par des influences américaines.

La fin des années 70 voit Bowie s'installer à Berlin, où il collabore avec Brian Eno pour créer la trilogie berlinoise. Les albums "Low" (1977), "Heroes" (1977) et "Lodger" (1979) fusionnent rock, électronique et expérimentation, symbolisant une période de transition et de renouveau.

Les années 80 voient Bowie embrasser la new wave et la pop. "Let's Dance" (1983), produit par Nile Rodgers, devient un succès mondial, marquant un retour triomphant sur la scène musicale. Bowie continue à innover avec des albums tels que "Tonight" (1984) et "Never Let Me Down" (1987).

Au début des années 90, Bowie forme le groupe Tin Machine, renouant avec un son plus rock. Cette période représente un retour aux racines, marqué par l'expérimentation et la collaboration au sein d'un groupe.

Les années suivantes témoignent de la diversité de Bowie, explorant le jazz, l'électronique et le rock alternatif. Les albums tels que "Black Tie White Noise" (1993) et "Heathen" (2002) illustrent son éclectisme musical et sa capacité à rester pertinent.

L'album "Blackstar" (2016), sorti peu avant sa mort, est un chef-d'œuvre explorant le jazz expérimental. Bowie offre une conclusion énigmatique à sa carrière, laissant derrière lui un héritage musical immense.

La vie musicale de David Bowie est une saga de réinventions constantes, de métamorphoses artistiques et d'innovation sans bornes. De Ziggy Stardust à Blackstar, Bowie a transcédé les frontières musicales, laissant derrière lui une empreinte indélébile sur l'histoire de la musique. Sa capacité à se réinventer perpétuellement reste une source d'inspiration pour les générations futures.

En ce début d’année 2024, Christian Soleil publie deux ouvrages écrits au cours de l’année 2024.

Le premier, « Un été pasolinien », a pour personnage principal Pier Paolo Pasolini, mais aussi, pourrait-on dire, l’Italie. De Milan à Florence en passant par Venise, le narrateur emporte son lecteur sur les rives d’une Italie qui n’est pas celle de Meloni, mais plutôt celle de Pasolini. Il parcourt le pays en quête d’informations pour un dossier qu’il prépare sur le poète italien le plus célèbre de son temps.

Le thème de cet ouvrage ? Un jeune journaliste se voit commander un dossier assez dense pour une grande revue française sur la vie et l'œuvre de Pier Paolo Pasolini. Il prend le train pour Milan, Venise, Casarsa (la ville d'enfance de Pier Paolo Pasolini) et Florence.

Au cours de ce voyage, il traverse des moments divers qui contribuent à le faire évoluer. Ce sont aussi des paysages, des monuments, des pensées intérieures auxquels il se trouve confronté.

Dans le même temps, à travers ses lectures, il redécouvre un poète et artiste protéiforme qui a marqué profondément le XXe siècle qu'il a traversé.

Ce roman psychologique (publié chez Edilivre le 5/1/24, 23 euros, 412 pages, format 148 x 210) séduira ceux qui comme Pasolini ont souhaité la préservation de la culture italienne avant sa chute dans le consumérisme dévastateur dont on voir aujourd’hui les fruits annoncés par le poète dès 1970.

Le second ouvrage publié par Christian Soleil en ce début d’année est « L’année Picasso ».

Le thème : Un jeune journaliste se voit commander un dossier sur Picasso par une grande revue française à l'occasion de « l'année Picasso », en 2023, qui célèbre le cinquantenaire de la mort de l'artiste.

Il se rend en Andalousie et notamment à Malaga, ville de naissance de Pablo Picasso, où des expositions et cérémonies multiples célèbrent le peintre. C'est l'occasion pour lui de redécouvrir la vie et l'œuvre de cette figure hors norme de la création au XXe siècle.

C'est aussi l'occasion de retrouver la ville où il passa, trente années plus tôt, quelques étés enchanteurs...